『嵐が丘』E・ブロンテ（鴻巣友季子訳） ようやく読み終わった『嵐が丘』だが、私が本を征服した、というよりは、本に呑み込まれた感じ。
こんなにすごい小説だったんだ、と改めて思いました。
詳しくは訳者の解説がおもしろいのだが、その解説「『嵐が丘』という永遠のスフィンクス」はいくつかのまとまりになっていて、そのタイトルを書いておくと １ 『嵐が丘』とリアリティ ２ 語りのスタイルと構成の魅力 ３ ずば抜けたカメラワーク ４ ネリーという触媒（エージェント） ５ コントラストとシンメトリー （以下略） 特に２と４については先にも触れたとおりで、この構成のおかげで読み進められた部分が大きい。
しかもネリー、ロックウッドという二人の聞き手（語り手）がいることで、モノローグから脱していることから、小説に奥行きというかある種「わからなさ」ができている。
これがよい。
また、ネリーの触媒、つまり観察者でありながら関係に関与してしまうという立場とは、読んでいると思わず「おいおい、やり過ぎだぜ」とか「なんでそんなことするのかなあ」とか突っ込みたくなる思慮のなさがあったりして（実際に本に「おいおい」って書き込んでしまった）、それによって私はますます引き込まれていくというもの。
まさに「ネリーとはけだし偉大な発見だった」。 解説で改めておもしろさが分かったのは５で、シンメトリーにしようという試みが端々に行き届いていて、特に象徴的なのは登場人物の相関図（家系図）がきれいにシンメトリーになる。
その計算があざとくない。
小説内の感動とむしろシンクロしているのだ。
そしてヒースクリフ、という悪魔のような人間。
これを仮に私が書こうとでもしたならば、底の浅い悪か、結局ほんとはいい人でした、みたいなかたちにしか書けなかっただろう。
だが、最後までヒースクリフは謎であり、しかもそれにもかかわらず最終的にどこか（俗っぽくいえば天国か地獄かキャサリンか）へ近づき喜びを感じていく。
かれがどこへ向かい、何から喜びを得ているのか言葉で正確に理解できないが、明らかに私は納得させられていた。
ここで答えを言葉で出すことはむしろ簡単そうだが、誤ったやり方にちがいない。
小説の総体で答えを出しているから、頭と言うよりは身体で私は感じているのだと思った。
それがずしっと腹に来る。 とにかくすげえ。
こんな小説が１８４７年に書かれていたんだなあ。
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